OEM Billig Binding Notisblokk layout redigeringsprinsipper og kunstnerisk estetikk

OEM Billig Binding Notisblokk layout redigeringsprinsipper og kunstnerisk estetikk

 

Vi har gått inn i en æra med fri flyt av informasjon og deling av nyhetsressurser. For mediebransjen, når nyhetshendelser dukker opp, er det vanskelig for alle medier å kontrollere eller monopolisere nyhetsressurser, noe som resulterer i fenomenet at nyhetsinnhold i media har en tendens til å bli homogenisert. På nyhetskonsummarkedet, på grunn av påvirkningen fra homogeniseringen av nyhetsinnhold, har forbrukernes valg av aviser en tendens til å bli mer overført til fordelene og ulempene ved nyhetskommunikasjonsmidler og driftskompetanse til avisene. Kort sagt, avisene legger mer vekt på journalistikkens «kunst» enn noen gang før.

 

Nyheter er en "omfattende kunst", en tekst, et bilde, en overskrift, et format...... I formidling av nyhetsfakta på samme tid, kan fremkalle en svært lik kunstens estetiske opplevelse. Selvfølgelig er ordet "kunst" her ikke litterær og kunstnerisk skapelse, men refererer generelt til enhver form for bransjekunnskaper kan bruke "vakre former og metoder" for å oppnå en viss høyde. På slutten av 1990-tallet grunnla Wen Hui Bao Wenhui Pictorial Magazine, som senere ble endret til Vision and Lens Documentary. Forfatteren har jobbet som layoutredaktør for magasinet fotografisk kunst. Denne artikkelen tar hovedsakelig redigeringspraksisen til Wenhui Art Magazine som et eksempel for å diskutere noen tanker om redigeringsprinsippet for layout og kunstnerisk estetikk.

 

Først, teksten, mer subtil

Ord er et viktig middel for aviser til å kommunisere med leserne. Photo art magazine er hovedsakelig bilder, men innebærer også en del tekstarbeid, som forord, introduksjon, red.anm., bildebeskrivelse og så videre.

 

Når det gjelder det bokstavelige uttrykket, er her en beretning om fortiden.

 

Da Wenhui Pictorial Magazine ble grunnlagt, publiserte det en rekke moderne urbane skulpturer hentet fra forskjellige europeiske land. De kunstneriske uttrykksteknikkene til disse verkene er veldig friske og kreative. Dessuten har de aldri blitt publisert i Kina, noe som har en viss nyhetsverdi. Det er ingen mangel på referanse for den stigende urbane skulpturkonstruksjonen i Shanghai, så vi bestemte oss for å publisere dem på en helside. Fordi de kreative ideene til denne bunken med verk er mer "maverick", hvis ikke forklart, er det vanskelig for generelle lesere å akseptere. Derfor, i henhold til relevante teorier om moderne skulpturkunst, kombinert med redaktørens personlige følelser, for å gi kommentarer til hvert verk. I det bokstavelige uttrykket, forsøk å være lett å forstå, nøyaktig uttrykk, unngå "profesjonelle termer" for mye.

 

Et av verkene, en stol med manglende ben, men forstørret titalls ganger, sitter foran det europeiske hovedkvarteret til FN i Sveits. Teksten lyder: "Den ekstraordinære betydningen av en ekstremt vanlig stol (forkrøplet på ett ben) blir tydelig når den er forstørret nok til å gjøre en sterk visuell innvirkning." Stående foran FNs europeiske hovedkvarter, er denne "konseptskulpturen" stille og sjokkerende, som et stort spørsmålstegn som dveler i verdens sinn. Tittelen på verket: Finne balanse.

 

Magasinet ble utgitt med tittelen "New · Strange · Ingenious: A Glimpse of Modern Urban Sculpture Art in Europe", og mottok mange brev fra lesere og kunstmiljøet. Kontoret til Shanghai City Sculpture Commission kjøpte 500 eksemplarer av avisen den dagen.

Dette viser viktigheten av verbalt uttrykk for å kommunisere med leserne. Kunstbilder innebærer ofte noe teknisk kunnskap. Hvis en artikkel er fylt med vanskelige faguttrykk, vil det gjøre folk utydelige og forvirrede, noe som er ensbetydende med å stenge leserne ute. Avis ofte kan se mange testlesere "lese tålmodighet" av teksten, disse ordene eller off-guard, eller mystifiserende, eller som sløv kniv som skjærer kjøtt, eller som en tåke for å se blomster... Mange fakta viser at leserens "lese tålmodighet" er ikke i stand til å tåle testen, tester du ham, han vil gi opp deg. Noen mennesker setter fordeler og ulemper med språket er delt inn i fire karakterer: dypt enkelt for den første; Dypt ut for andre klasse; Grunne inn grunt ut for tredje klasse; Grunn inn dypt ut er fjerde. Analysen er innsiktsfull og redaktøren bør gjøre den første jobben.

 

To, bildet, mer fantastisk

En amerikansk fotojournalist skjøt det klassiske verket «Save the Refugees in Africa», nyhetsbakgrunnen er den alvorlige tørken i Uganda. Bildet er enkelt. En stor, sterk hånd holder den lille, mørke hånden til et afrikansk barn. Gjennom de to hendene kan man se bakgrunnen til jorden, tørr og sprukket av mangel på vann. Den vant Pulitzer-prisen for journalistikk det året.

 

Faktisk er ikke den originale komposisjonen til dette bildet slik, men to komplette personer som står og sitter i mellomdistanse. Senere, etter flere ganger med beskjæring, blir det en stor nærbildekomposisjon. De beskårne bildene er åpenbart mer visuelt slående. Forfatteren er godt bevandret i "valg av visjon" og har grepet "synssenteret" ordentlig og lyktes. Det som er interessant er at når vi ser på dette beskårne bildet, føler vi ikke at det er ufullstendig, men at det er slik det skal være. Dessuten er de to hendene i bildet beskåret slik at de ikke lenger representerer to spesifikke personer, men er blitt sublimert til noe sterkt symbolsk. Bildet formidler og forløser effektivt de tankene og følelsene som forfatteren virkelig ønsker å uttrykke gjennom visuelt språk. Den amerikanske forskeren Ben Clements sa: "Valget av fotografisk komposisjon kan bare ha ett senter av interesse (visuelt) ... Når vi oppdager et emne og blir begeistret for det, har vi en tendens til å overse distraksjonene som kan forstyrre og ødelegge appellen av emnet." ① Ben Clements teori om "interesse (visuelt) senter" har en viss praktisk veiledende betydning i vår nyhetsbilderapport.

 

Aviser har gått inn i æraen med å lese bilder. Nyhetsbilder får mer og mer oppmerksomhet på grunn av deres visuelle intuitivitet og umiddelbare dokumentarfunksjon. For å bedre vise temaet til fotograferingsmagasinet, er bildeskjæringsbehandling en viktig kobling som ikke kan ignoreres. Noen ganger kan et nyhetsbilde være et perfekt stykke arbeid uten beskjæring. Men noen ganger, på grunn av begrensning og påvirkning av subjektive og objektive forhold under fotografering, er bildeeffekten ikke veldig ideell, så det er nødvendig å kutte. Spesielt krever spesielle fotoreportasjer ofte syv, åtte eller til og med et dusin bilder. Hvis bildene ikke er riktig beskåret, vil følelsen av visuelt kaos genereres, noe som vil påvirke «interesse (visuelle) sentrum» og det klare uttrykket for temaideen. Featurefotorapportering handler om den samlede effekten, ikke om individuelle bilder er gode eller ikke. Skjæringen, noen ganger drastisk, tar et "blikk", en "gest" eller en "rekvisitt" knyttet til emnet.

 

Dette betyr selvfølgelig ikke at fotojournalisters bilder kan beskjæres etter eget ønske, spesielt utformingen av en enkelt bildefotograferingsrapport bør behandles med forsiktighet. Faktisk, på grunn av implementeringen av modulær layout, sparer noen redigeringsbilder problemer. De bruker metoden med å "skjære føttene for å passe skoene" for å vilkårlig klippe eller transformere bildene, slik at de integreres i de eksisterende modulene, og noen ganger til og med gjøre bildene ugjenkjennelige. Dette bør vekke oppmerksomhet og forbedring hos layoutredaktørene. [neste]

 

Tre, oppsettet, mer raffinert

Studier har vist at når en avis er i hånden, kommer folks øyne først i kontakt med den generelle visuelle stilen på siden, det vil si temaformatet som uttrykker egenskapene til nyheter, snarere enn detaljene i nyhetsinnholdet. Selv om formatet i seg selv ikke har noe spesifikt innhold, er det som en usynlig hånd, som subtilt veileder og dominerer lesernes syn, for å formidle layouttankene og reflektere avisens karakter og stil. Format er ansiktet til avisen, er avisen som et "produkt" etter redigering, før trykking siste prosess, har alltid vært verdsatt av avisen.

 

Når det gjelder strukturen til aviser, er det ikke mer enn to typer: den ene er den tradisjonelle lineære strukturen, og den andre er den moderne platestrukturen (også kjent som den modulære strukturen). Den tradisjonelle lineære strukturen tar hensyn til begynnelsen, peilingen, dreiningen og lukkingen av lesingen, samt arrangementet, interpenetrasjonen og omveien av layoutdesignelementer som punkt, linje og overflate. Den tradisjonelle layouten er lineær flyt, det er lett å minne folk om kinesisk landskapsmaling eller "Jiangnan Garden", egnet for sakte fin smak, ettersmak. Platestrukturen til moderne avis er vidåpen og nær, kortfattet og livlig, med fokus på rytme og visuell effekt. Siden tallerkenstrukturen er mer egnet for det moderne høye tempoet i livet og lesingen, blir den tatt i bruk av de fleste aviser i dag. Platestrukturen er sammensatt av faste moduler, slik at layoutoperasjonen er raskere og mer praktisk.

 

I dag har nyhetsinformasjonsinnholdet i avisene en tendens til å bli homogenisert, formatspråkets funksjon er spesielt tydelig, og formatkreativiteten kommer ut etter hverandre. Linje, farge, plan segmentering og andre layout språk, inkludert moderne design konsept er skarpt og levende spill; Tidligere ble den vanlige versjonen (som kobler to sider sammen), som sjelden ble brukt en gang, nå mye brukt, og noen introduserer til og med forskjellige formater. I fjor, da den olympiske fakkelen gikk gjennom Wuhan, produserte Changjiang Daily en "fakkelavis", som brukte en ukonvensjonell layout for å lage en sammenrullet avis i form av en fakkel og økte salget den dagen.

 

Formatinnovasjon har blitt et hett tema som avisredaktører stadig utforsker i nyhetspraksis. Etter forfatterens mening bør formatinnovasjon bli den "normale tenkningen" hos layoutredaktører, noe som kan manifesteres som et ukonvensjonelt "gjennombrudd", men mer som en slags daglig og gradvis akkumulering. Bare denne typen kontinuerlig akkumulering er det pålitelige grunnlaget for innovasjon, som kalles "tykk akkumulering, men tynn utvikling". Det kan sies at layoutinnovasjon er en komplisert og detaljert prosess med vitenskapelig analyse, vurdering, beslutning og praksis. Det dreier seg om avisposisjonering, markedshensyn, kulturell arv og estetisk psykologi og mange andre temaer, snarere enn enkel katarsis og tilfeldig introduksjon av følelser, som krever at utøvere møter med en rasjonell holdning. En gang i tiden så jeg noen aviser, bortsett fra at de ikke satte "firkanten" i pinyin-alfabetet, ved første øyekast ser det nesten ut som en kopi av en vestlig avis. Det er ikke nyskapende. Det er vilt.

 

Layout er tross alt en form. Det er konseptet og prinsippet som aviser bør følge i layoutdesign for å finne ut de vakreste og mest effektive kommunikasjonsmidlene og layoutvisuell stil fra spesifikt nyhetsinnhold og oppnå enhet av form og innhold.

 

Fire, tittelen, mer raffinert

Les en bok for å se huden, les en avis for å se emnet. For redaktøren av layouten er tittelen prikken over i-en på layouten, viktigheten av den er selvsagt. Uansett hvor godt de andre aspektene ved oppsettet er gjort, er ikke tittelen bra, oppsettet er ikke stolt. En god overskrift kan ofte avsløre essensen av nyhetsfakta, og dermed tiltrekke lesernes oppmerksomhet og vekke et sterkt leselyst.

 

Fødselen av en god tittel, noen ganger kanskje et glimt av inspirasjon, kommer helt uanstrengt; Noen ganger er det "folk ser etter ham, men når du ser tilbake, er den personen i det svake lyset." Det kan sies at prosessen med å redigere tittelen også er en prosess for å utdype forståelsen av nyhetsfakta. Den 7. oktober 2001 beseiret Kina Oman 1-0 for å kvalifisere seg til verdensmesterskapet i 2002, og hele landet gledet seg. Den kvelden publiserte Wenhui Pictorial et sett med bilder, som startet med tittelen "For Victory", som åpenbart var veldig generell. Senere endret til "Race to Victory", føles fortsatt ikke ideelt. Til slutt, etter mye overveielse, var tittelen "Toward Victory". Sammenlign endringsprosessen til denne tittelen, selv om det bare er en ordforskjell, men den dekker forskjellig ideologisk innhold og emosjonell farge, den siste er åpenbart bedre.

 

Tittelen kan gjenspeile dybden av tanke og skriveferdigheter til redaktøren. Store nyhetsoverskrifter kan gjøres veldig "iøynefallende", vanlige ting, noen ganger kan også gjøres veldig "glimrende". Nylig publiserte Wen Hui Pos Lens Documentary en gruppe bilder under tittelen "Youth Shining in Entrepreneurship", som beskriver historien om tre studenter som starter sin egen virksomhet. Hele artikkelen er felles når det gjelder nyhetsfakta. Ta imidlertid en titt på de tre underoverskriftene laget av en redaktør: "Lag en film og fjernsyn, skyt en himmel", "Åpne en restaurant, gjør en kulturell smak", "Selg mobiltelefoner, forstå virksomheten". Her bruker vi "gjøre, skyte; Åpne, gjøre; "Selge," "Wu," tre grupper på seks verb, lese i full rytme, som en ung manns sterke hjerteslag, levende avgrense dette er ikke lett å "strålende" tema .

 

Wen Hui Po har tradisjon for å ta tittelen på alvor. Ordet "Fezhen" er ikke hyggelig å høre, men det gjenspeiler dyp læring, dyp tenkning og høy ansvarsfølelse. I mine første år, da jeg jobbet som kunstredaktør ved Institutt for essensiell litteratur og litteratur, ble jeg gjennomvåt av det. I nattens mulm og mørke nølte fortsatt noen gamle journalister etter en tittel eller et ord i tittelen. De gikk spent frem og tilbake, tenkte og kommuniserte med hverandre. Dette er en tilstand av "gledene og sorgene, tingene jeg glemmer". Det lages gode overskrifter ut av denne tilstanden.

Noen ganger vil det imidlertid være noen problemer i tittelproduksjonen, som frakobling, feil oppsummering, større enn teksten eller mindre enn teksten...... Dette er hva layoutredaktøren må være oppmerksom på. Som for noen aviser til å "ta markedsandeler" sensasjonalisme, ensidig jakten på overskrift spenning, selv gå mot nyhetsfakta, villede lesere, er dette mer mot den profesjonelle etikken til journalister, er ikke tilrådelig.

 

Fem, fargen, mer utsøkt

Den emosjonelle og "kosmetiske" effekten av farge er åpenbar. Farge er en levende komponent av visuell persepsjon og et viktig element i layoutvisuelt språk. Aviser kan bruke farger for å formidle den emosjonelle betydningen av informasjon og forme layoutstilen.

 

Nå de fleste aviser implementere fargeutskrift, men noen av siden fargeeffekten er ikke ideell, ofte vises "soyasaus farge" eller "stort ansikt" og andre utilfredsstillende fenomen. Fargeproblemene i avisene er vanligvis knyttet til overdreven og overdreven bruk av farge på sidene og manglende forståelse av de grunnleggende fargeprinsippene hos redaktørene. Noe layout innhold er faktisk bra, men ikke ta hensyn til farge, layout fargen gjort for fancy, som "runaway horse" som på siden "rampage", blendende. Noen sider blindt og tilfeldig setter flere overskrifter i forskjellige farger, leseren kan ikke fortelle hvilket budskap disse fargene formidler og hvilken følelsesmessig betydning, noe som resulterer i forvirring om visuell forståelse.

 

Farge har et "temperament", den ideelle fargeeffekten kommer fra rimelig "kontroll" av farge, i stedet for at jo mer farge jo bedre. Praksis viser at layoutfargen "mindre, ikke mer", "bruken av farge er ikke like effektiv som svart og hvitt, som i seg selv er en slags estetisk farge". Spesielt bør mainstream-mediene være forsiktige med fargebruk, og strebe etter å finne en enkel, atmosfærisk, stabil og ganske individuell fargebehandlingsmåte.

 

Rudolf Arnheim, en amerikansk lærd, mener at i visuell persepsjon er form rasjonell og farge perseptuell. "Form må opprettholde sin absolutte overlegenhet over farger, ellers vil bildet gå i oppløsning på grunn av for mye farge, akkurat som menn vil bli ødelagt på grunn av for mye overbærenhet til kvinner." ② Dette illustrerer at i forholdet mellom "form" og "farge" i bildet, inntar "form" en dominerende posisjon. Grunnen er enkel: et fargefotografi vil ikke gå i oppløsning på grunn av fjerning av farger, vi kan fullt ut forstå den grunnleggende betydningen av fotografiet fra det svart-hvitt-bildet; Men hvis du tar bort formen, faller bildet fra hverandre, og det er vanskelig å forstå fargefragmentene.

 

Dette prinsippet gjelder også for utformingen av avisfargebehandlingen. Det ideelle bildet (layout) er koordineringen og enheten av "form" og "farge".